Los dos papas.

Cuando piensas en una historia sobre el Vaticano imaginas algo con más misterio, más sorpresa, más tensión de lo que sucede en “The two popes”. Cuando uno de los temas principales es la sucesión del príncipe de una institución tan antigua, llena de ocultismos y secretos piensas que veras algo con lucha por el poder, por el dinero y por la eternidad con alguna sospecha de asesinato, alguna implicación de la mafia en administración de la banca del vaticano, alguna acusación por la protección reiterada de los curas pederastas. Pero lo que vemos en “Los dos papas” es una historia casi naive de cómo dos ancianos sabios con visiones opuestas, casi enemigos, de lo que debe ser la iglesia católica en el futuro se ponen de acuerdo, a través de distintas conversaciones en el tiempo, casi por un toque divino.

La película cuenta con bellísimas locaciones y la gran actuación de Anthony Hopkins en el papel del papa Benedicto XVI, excelente attrezzo y vestuario y una interesante representación de la liturgia católica, el proceso de elección del nuevo papa y de cómo se anuncia al mundo. También es una especie de biografía del Cardenal Bergoglio, el ahora papa Francisco representado por el actor británico, con gran parecido físico, Jonnathan Pryce. 

Realmente creo que es una historia para complacer a los 1200 millones de católicos de todo el mundo, es la historia como a alguien le hubiera gustado que fuera. ¿Quien? Aun no lo he averiguado. Después de verla descubrí que varios de lo hechos que narran, no sucedieron o no lo fueron en el orden cronológico que los cuentan. Y cuando reflexionando me dije, al menos disfrute de excelentes imágenes del Vaticano supe que todas de la filmación en la capilla Sixtina habían sido realizadas en estudio, en una inmensa replica de la misma que había sido realizada con asesoramiento de verdaderos conocedores del lugar. Colosal y satisfactorio esfuerzo.

Como quiera “Los dos papas” sigue siendo una buena película, cuanto de verdad hay o no en ella les tocara a ustedes descubrirlo. Fue recientemente estrenada en noviembre 2019 en Netflix donde podrán verla.

Cezzane y yo.

Pocas veces la historia pone a 2 personajes de la talla de Paul Cézanne y Emile Zola a coincidir en el mismo lugar y en el mismo espacio de tiempo. Cézanne y Yo es la historia de la amistad entre el famoso pintor post impresionista Cézanne   y el gran novelista Zola. Desde los tiempos de la escuela primaria y por más de 40 años, durante todas sus vidas. Desde cómo se conocen y como en un principio el pintor, hijo de una familia adinerada, ayuda a su amigo y después con el tiempo, cuando el escritor logra el éxito, se invierten los papeles y subsidia a su amigo.

                   

Una película histórica, un biopic como les gusta decir ahora, aderezada con muchas pinceladas de la realidad de la época y personajes famosos de esos momentos convulsos de la historia de Francia que dio nacimiento a la contemporaneidad. Por la película desfilan Manet, Monet, Pizarro, Guy de Maupassant y distintos hechos como la rebelión de algunos artistas contra la academia de las artes en 1867, la recreación de cómo algunos cuadros fueron hechos… Pero se concentra en la amistad entre estos grandes de las artes.

La obra fue realizada en Francia y estrenada en 2016 y cuenta con unas actuaciones magnificas de sus 2 protagonistas, pero destaca por sobre todo la caracterización de Cézanne de Guillermo Gallienne. La fotografía cuenta con una luz natural y colores que serian la envidia de los mismísimos, impresionistas y post impresionistas.

Para los que gusten de las películas basadas en hechos reales, porque no hay nada mas rico que la misma vida y para los que disfrutan de la pintura, el arte, su historia y sus entresijos. La pueden ver en Netflix.

Marriage Story.

                                                       

Quiero decirles que comencé a ver Marriage story sin muchas expectativas, a pesar de contar con Scarlett Johansson y Adam Driver. Puede ser que el título o que el tema no me llamaran mucho la atención, pero me sorprendió positivamente y lo que mas me ha sorprendido es que ahora mismo tiene un score de 8.4 en IMDb (International Movie Data base) que la ubica en el numero 115 de mejor score de todos los tiempos por encima por ejemplo de Irishman que tambien fue estrenada recientemente a finales de 2019.

Es la historia de un matrimonio que después de 10 años y un hijo, la parte femenina decide terminar la relacion. Primero la tristeza y la dificultad para romper la inercia, luego la separación, las culpas, el concilio, los consejos, los acuerdos y los desacuerdos, la bajeza de los abogados, la lucha por el niño, el odio, etc. Por momentos pensé que estaba en frente de un remake de Kramer vs Kramer pero no. Felizmente tuerce y coge el camino de la compasión y de la unión familiar a pesar del divorcio.

Este drama romance ha sido ganador de varios premios y  nominado para 6 Golden globes entre los que están mejor actuación para los 2 protagonistas, mejor guion y mejor película. La pueden disfrutar en Netflix.

Los Andes magicos.

Los Andes Mágicos es una serie documental, de 6 capítulos, estrenada en 2019. Comenzando en Argentina y terminando en Colombia va mostrando la maravillosa y disímil naturaleza que se encuentra alrededor de la cordillera de los Andes yendo de sur a norte. En cada país entrevistan a un natural enfocándose en su relación con las montañas. Pero las maravillosas imágenes son las protagonistas. Una gran cantidad de vistas aéreas por momentos te hace recordar la serie “América desde el aire” pero de que otro modo se puede mostrar mejor la majestuosidad de esta fabulosa geografía.

                         

Desiertos, inmensos lagos, volcanes y selva por un lado y las palabras de una maestra, una geóloga, una modelo, un deportista, un volador de ala delta y un cafetalero y su profunda interrelación con los andes hacen de esta serie un regalo para los ojos y nos convencen de la magia de estas montañas. Se puede disfrutar en Netflix. Se las recomiendo.

Un cuento chino.

Un cuento chino una comedia argentina estrenada en 2011 con la participación del omnipresente del cine argentino Ricardo Darín, que en mi opinión todo lo que toca es oro, el 90 % de sus películas se pueden catalogar de buenas. En este caso representa el papel de un ferretero hosco, plano, aburrido, solitario y con mal carácter que por demás es veterano de la guerra de Las Malvinas que de pronto como por así decirlo le cae un chino, que no habla nada de español, del cielo y sin querer y sacando lo más profundo de su bondad trata de ayudarlo a encontrar a sus parientes. La gracia esta en la paradoja de pasar de vivir en solitario a tener un chino, más que atrás, todo el tiempo con él. Alguna que otra sonrisa se produce por la diferencia de culturas, por la falta de comunicación que en algun plano te da la impresión de estar viendo cine silente.

El filme, que está basado en hechos reales, cuenta además de la excelente actuación de Darín y la magnífica idea en que esta basado con una muy buena narración de los mas mínimos detalles de la convivencia y de la vida diaria. La pueden ver gratis aqui en YouTube y con un poco mas de calidad pero con comerciales aqui en tubitv disfrutenla.

Furious

Furious una película de acción medieval realizada en Rusia. El guion está basado en la leyenda ‘’ la destrucción de Riazán”. En el siglo XIII unos pocos caballeros rusos comandados por el héroe Evpaty Kolovrat deciden defender la tierra en que viven de la invasión de las hordas mongolas. Con una estética de video juego, muchas de las imágenes están retocadas digitalmente. Acción, fabula, heroísmo, fantasía y algo de historia. Esta leyenda épica fue estrenada en Rusia en el 2017 y a su prestreno asistió el presidente Vladimir Putin.

Aunque no es el tipo de película que suelo ver. Por alguna razón Furious la vi y ya eso la califica para estar aquí así que se las dejo a su consideración. Quién le guste la acción, las batallas y las espadas podrá disfrutarla gratis aquí en YouTube. El que tenga amazon prime también la puede disfrutar en prime video.

Mientras duermes.

Cesar, conserje de un edificio de apartamentos con la creencia de que nació con la inhabilidad de ser feliz se esfuerza para que los inquilinos sean infelices y fácilmente lo logra con la excepción de la joven clara que ajena a todo reboza de alegría. ‘’Mientras duermes” que en Ingles fue presentada como ‘’Sleep Tight” que mas o menos quiere decir, que duermas bien o buenas noches es un excelente drama Psicológico que a pesar de los años que el genero tiene logra sorprendernos. La trama, de la que no se puede decir más sin revelar que es lo que pasa se mantiene in crescendo apoyada en la idea de que cuando más tranquilo y seguro te sientas en tu casa puede estar sucediendo 

todo lo contrario.

El guion super original, la actuación magnifica de Luis Tosar en el personaje de Cesar y un final perturbador redondean, entre otros factores, una obra terrorífica que demuestra que el arte y el terror no tienen por qué estar divorciados.Rodada en Barcelona y estrenada en el 2011 se puede disfrutar aquí en Tubi.tv y a los que tengan Amazon prime en prime tv.

 Rating

El bar.

En un bar ubicado en una zona céntrica de Madrid quedan atrapadas varias personas.  Afuera, en la acera, hay dos muertos. La calle está desierta. Un francotirador es quien mantiene a todos dentro. Los que han llegado de casualidad, los habituales y los que se han refugiado en el lugar forman un grupo variado. Entre lo que ven tras los cristales y en la tv pronto se dan cuenta que las fuerzas del orden están implicadas y que han acordonado la zona simulando un incendio.  Hay un virus mortal y están tratando de eliminar a todos los posibles portadores. Un desfile de los peores sentimientos y pasiones humanas va saltando de personaje en personaje y algún que otro gesto de bondad. La irracionalidad se adueña de ellos.

  La película, que por destellos te saca una sonrisa por la ridiculez y la paranoia con que el miedo va transformando a los personajes y cómo juega con teorías de conspiración, es considerada una comedia negra o un drama-thriller-comedia. Dirigida por el experimentado director español Alex de la Iglesia fue estrenada en el 2017. A pesar de desarrollarse en espacios cerrados te mantiene en tensión todo el tiempo, el sonido colabora magníficamente. Las actuaciones en general son buenas. La critica la acusa de tener un inicio trepidante y que poco a poco va perdiendo interés y por lo tanto puede resultar un poco larga. En mi opinión el balance sigue siendo positivo.

Todos tenemos sentimientos positivos y negativos pero según el director De la Iglesia el  miedo saca lo peor de nosotros. La pueden ver en Netflix. Se las recomiendo.

All is Lost

             

                       

Si para un actor el teatro es lo máximo y hacer un monologo es la consagración en ‘’All is Lost” Robert Redford está más que servido porque con la ayuda que le prestan las imágenes cinematográficas prácticamente ni habla. Todo es pura actuación. Y sale airoso el septuagenario en la interpretación de un experto marinero que, en un viaje en solitario por el océano Indico, su yate sufre un accidente con un contenedor gigantesco caído de algún barco y pierde contacto radial e informativo por lo que va a dar al centro de una tormenta. Las vicisitudes, dramas, miedos y las formas en la que los va enfrentando el protagonista cuando usando mapas e instrumentos de navegación manuales trata de llegar a un corredor de trasatlánticos.

 No se sabe de dónde viene, adonde iba. Si tiene seres queridos, quien es. No se sabe ni su nombre. Nada importa solo su destreza y entereza en hacer lo que toca. Solo el drama puntual en medio del inmenso océano. En una película que debería llamarse ‘’ No todo está perdido “la acción por decirlo de alguna forma y la incertidumbre te mantienen atentos.

    

                                          

Estrenada en el festival de Cannes en el 2013 este drama de supervivencia tuvo buena acogida por la critica y el publico siendo nominado a varios globos de Oro y Oscar por edición de sonido. Se puede disfrutar gratis haciéndose una cuenta en imdb.com sin costo alguno.  Allí también podrán disfrutar también de Gravity, Apocalypse Now, Hacksaw Ridge, La la la land, Big Fish y otras muchas, lo que no contaran con subtítulos, pero en el caso de ‘’All is Lost ‘’ no lo necesitan.

Boyhood

Hoy si les presento un clavo grande, de categoría, al menos largo. “Boyhood” fue filmada durante 12 años. Cada año durante 2 meses se reunía el elenco y el equipo de filmación para realizar las escenas correspondientes. Aunque todo comenzó sin guion la idea era seguir lo que iba sucediendo a un niño de 6 años y su familia hasta que él llega a los 18. El director Richard Linklater, que no es primera vez que experimenta con el paso del tiempo, dirigió también la trilogía “Before Sunrise”, Before Sunset” y “Before Midnight” que trata de los encuentros de una pareja en distintos momentos, cuenta otra vez con la participación de Ethan Hawke y la maravillosa actuación de Patrica Arquette que le valió el Oscar por actuación secundaria. Único Oscar que gano la película a pesar de tener un alto nivel de aceptación en el público y la crítica y ser un éxito comercial. Teniendo 100 % de comentarios positivo en metacritics y 97 % en Rotten tomatoes. El primero el porciento más alto jamás recibido por una película. Pero es que no es mas que la vida normal, de una familia de padres divorciados y como el niño transita la adolescencia. Su éxito está en eso, en la aparente simplicidad. Esta tan bien hecha que te puedes ver reflejado en distintos momentos como padre, como hijo o como pareja.

Para haber sido filmada durante tanto tiempo se puede decir que deben haber hecho maravillas para dejar el metraje en 2 horas y 45 minutos. La canción tema “Hero” del grupo Family of the year es una de mis preferidas de los últimos tiempos. La película fue estrenada en 2014 y está en la categoría  coming of age drama , que no es más que la literatura o filmación que se enfoca en el crecimiento del protagonista de la infancia a la adultez. La pueden disfrutar en Netflix.

The Kominsky Method

Desde que viendo muy emocionado los primeros capítulos de la serie “Prison Brake “hace más de 10 años atrás, me entere que tenia una tercera temporada,me desilusione de las series. Pregunte ¿Y no se escaparon?  Alguien me contesto- Si, pero los volvieron a coger. Y volví a preguntar ¿Y al final de la segunda temporada no se escapan? Y me contestaron - Si, pero…

Desde ese momento creo que puedo contar con los dedos de una sola mano las series que he visto. Y sé que es algo que la mayoría disfruta ver. Entonces será que me estoy poniendo viejo ¿Que ya no sigo a la mayoría? ¿Que no estoy a la altura de los tiempos?

Pero hablando de viejos y de series recién vi la 2da temporada de "Kominsky Method” y aunque vi la primera y me gusto, la segunda me encanto. Y hablo de ponerme viejo porque creo que tal vez hay que tener cierta edad para lograr la empatía con los 2 septuagenarios protagonistas de la serie interpretados fantásticamente por Michael Douglas y Alan Arkin.  La trama es sobre el día a día de un actor de más de 70 años, que en algún momento tuvo una fama relativa y que después creo una academia de actuación con su nombre, Kominsky (Michael Douglas) en la ciudad de Los Angeles y la relación con su amigo, aproximadamente de la misma edad, por más de 40 años y también representante Norman Newlander (Alan Arkin). Las bromas y los chistes que se hacen sobre los achaques, los desgastes físicos, la perdida de habilidades, los irónicos recuerdos y el envejecimiento son de un humor exquisito y super inteligente. Te da una cierta esperanza de que aunque todo va cuesta abajo y la fecha de expiración este cerca aún puede ser divertido. Claro tener un amigo, una compañía, va a ser importante.

Les confieso que vi esta segunda temporada de un tirón y que me hizo reír como hace tiempo no lo hacía. Es cierto que los capítulos de menos de 25 minutos ayudan y que solo sean 8 también. No estamos hablando de un culebrón interminable.

Tal vez porque en la primera temporada se introducen los personajes y la situación todo transcurre más lento. En la segunda van directo a la trama y el guionista esta mas claro de lo que quiere lograr. El personaje de Alan Arkin toma mas peso y las situaciones se vuelven más cómicas.

La serie fue ganadora de los Golden Globe a mejor serie en comedia o musical y Michael Douglas como mejor actor. En el 2018 estuvo entre los 10 mejores programas de televisión según la American Film Institute Awards.

Las dos temporadas están en Netflix, la primera fue estrenada en noviembre 16 del 2018 y la segunda recientemente en octubre 25, 2019. Como siempre se las recomiendo.


Oferta especial

The Fundamentals of Caring .

Aunque con nombre de asignatura medica “The fundamentals of caring “no es ni un documental ni una película didáctica. Estrenada en 2016 tiene todos los ingredientes para ser un drama de lagrimones, sin embargo, con un humor negro y algo de sarcasmo se aleja de este camino y es catalogada como drama-comedia.
Preguntar, escuchar, observar, ayudar y preguntar otra vez. Son la máxima regla a seguir y que no cumple Ben Benjamín (Paul Rudd), un escritor joven pero maduro que lleva 3 años sin escribir por culpa de una tragedia familiar, en el curso que se enrola para cuidar personas con necesidades especiales. Sin embargo, en el primer cliente que tiene, un adolescente con una enfermedad degenerativa en los músculos se involucra demasiado. La película deriva en una especie de road movie y en el camino aparece Dot (Selena Gómez) aportándole frescura a la interacción entre cuidador y paciente agregándole una arista mas a los conflictos, las pasiones, las dudas, miedos, culpas que preocupan a los principales caracteres. Como en una terapia de grupo se van ayudando los egos de cada uno y no les cuento más. Fantástica la actuación Craig Roberts en el papel del joven deshabilitado, Paul Rudd siempre eficiente y Selena se ajusta profesionalmente al guion.

Al final es una película positiva, que te hace mas que esbozar una sonrisa. Reafirma que la forma que tienes de ver la vida es muy importante.  Que casi todo pasa, no importa cuánto tiempo necesites.

Se las recomiendo. La pueden disfrutar en Netflix.

Yuli

Finalmente, una cubana, aunque sea en coproducción. Les confieso que nunca hubiera visto esta película pero me la tropecé de casualidad en YouTube y me llamo la atención que una realización tan reciente, 2018, estuviera completa en esta plataforma. Le di clic pensando ver un tráiler o una foto con un enlace que te manda a otro lado o algo con muy mala calidad de imagen, pero comenzó y fluyo todo bien hasta el final. Como diría un niño, la vi, sin querer. Sin embargo Yuli que es la biografía del bailarín cubano Carlos Acosta me mantuvo pegado al asiento.

 Bajo la dirección de la Española Icíar Bollain y con un guion de Paul Laverty (guionista en múltiples ocasiones del director Ken Loach) sobre la base del libro escrito por el propio Carlos “My way home’’ y la música del gran Alberto Iglesias (Hable con ella) Yuli se destaca por encima de otras mucha coproducciones extranjero-cubanas.Usando el ballet magistralmente en ocasiones para complementar la narración de algunos pasajes. La cinta, es en primer lugar un deleite para los amantes del ballet clásico y la danza, pero es disfrutable para el público en general.

La historia que es de superación personal, esfuerzo, vicisitudes, logros, dudas, contradicciones y triunfo narra como el protagonista llego a ser primera figura del Royal Ballet de Londres y ser el primer bailarín de raza negra que represento en esta compañía roles como El quijote, Romeo y otros grandes clásicos que siempre estuvieron reservados a bailarines de la raza blanca. Pero lo mas interesante no son solo sus logros también sus orígenes en uno de los barrios mas pobres de la Habana, su desarrollo durante los años del periodo especial y su interacción con su disfuncional familia, el apoyo de sus profesores, la tentación de los amigos, el bulling del barrio y la convicción férrea e inentendible de su padre (Un camionero interpretado por Santiago Alfonso) de que el ballet era su único camino.

Ya les digo, la película está aquí en YouTube. No sé si será legal y por lo mismo no sé cuánto durará. Así que aprovechen. De todas formas les dejo la reseña.

Fuga de la Patagonia.

Como si el cine argentino buscara su propio Indiana Jones ‘’Fuga de la Patagonia ‘’ recrea un cine de aventuras que no es abundante en esta cinematografía . De la mano de un personaje real, el explorador Francisco Moreno y con la ayuda de su diario, los directores Javier Zeballos y Francisco D’Efumeia, narran un evento en la vida de este personaje de fines del siglo XIX cuando es condenado a muerte por los indios mapuches por traición.

El pionero y explorador se había dedicado a cartografiar estos territorios con la ayuda de los propios indios ganándose su ayuda y confianza, al grado de ser padrino del hijo del jefe de una tribu. Sin profundizar mucho en la historia de la época, los directores se concentran en el evento y van directo a la acción en la primera escena cuando Francisco junto con uno de sus compañeros y un nativo logran escapar de donde estaban confinados para recibir su castigo, llegando al rio.

Desde ahí comienza una persecución, encabezada por su propio ahijado, a través de una vegetación y una naturaleza esplendorosa, tropezándose con bandidos, forajidos y toda clase de personajes fuera de la ley que rondaban estas tierras ajenas a cualquier administración. La película se va convirtiendo en una especie de gaucho-western que no logra todo su esplendor por problemas de presupuesto.Por esta razón no pudieron hacerse todas las escenas de acción como hubieran deseado los realizadores, teniendo que eliminar otras tres escenas que carecían de sentido sin estos pasajes, la película quedo en 80 min.

Las locaciones fueron escogidas minuciosamente durante largo tiempo por los directores, tratando de concordar con las descripciones del diario. La naturaleza y el paisaje son protagonistas de esta película que con un pequeño elenco logro enfrentarse a diversos peligros saliendo airosos en todos los sentidos.

Sin ser una gran obra maestra y con un estrecho presupuesto esta película realizada con celo, esfuerzo y profesionalismo se hace grata a la vista y despierta curiosidad por ciertos eventos de la historia y lugares del planeta y por comó los héroes pueden pasar a villanos según las circunstancias. Estrenada en 2016 la pueden disfrutar gratis aquí en tubi.tv. Se las recomiendo.

Batallon

El que no ha visto una película rusa no sabe lo que es un clavo. Con sus singulares ‘’конец ‘’ son el non plus ultra de la categoría. Pero una película rusa de guerra es otra cosa. Es un clavo de otras dimensiones, otras características, incluso puede estar hasta buena. Creíamos que estas producciones se remontaban solo a la era soviética exaltando las proezas de los soldados rojos durante la gran guerra patria, forma en que ellos llamaron a la segunda guerra mundial. Pero resulta que en el año 2015 producen Batallón narrando las peripecias de un batallón de mujeres durante la primera guerra mundial, año 1917. Cuando todavía la revolución de octubre no había llegado al poder, pero el Zar Nicolas II había abdicado producto, entre otras cosas, de los resultados de las tropas en el frente. El gobierno provisional trata de levantar la moral de las tropas con la formación de un batallón formado solo por mujeres bajo las órdenes de la heroína María Bochkareva.  Otros batallones de mujeres fueron creados en esa época, pero solo este, el primer batallón de la muerte de mujeres rusas fue enviado al frente.

                    

La película fue la gran ganadora de los Golden Eagle Awards, premios que entrega la academia rusa de cine, al ganar cuatro en la justa del 2015. Mejor música, mejor edición, mejor edición de sonido y mejor actriz en papel secundario.

Se las recomiendo sinceramente. La podran ver  aqui  en este enlace a tubi.tv  gratis.

Mudbound.

Y finalmente presentaremos un título reciente y realizado en Norteamérica no precisamente de la mano de Hollywood sino del gigante del streaming y productor NETFLIX. Mudbound realizada en el 2017 es un drama sobre la segregación racial en la profunda Mississippi en la década del cuarenta. Y es aquí donde el clavo asoma la cabeza. Porque no todos los días uno esta de animo a enfrentarse a nuestros errores y horrores como raza humana. Les confieso que varias veces la evite. Sin embargo, la película sortea bien esta especie de inconveniente al concentrase mas en la historia particular de dos soldados, uno blanco y otro negro, que regresan del WWII con sus stress postraumáticos provocados por la guerra. Las actuaciones brillantes en general, un guion excelente basado en el libro del mismo nombre y una fotografía valedera a Rachel Morrison para la nominación a los Oscar por primera vez a una mujer en toda la historia del premio.

Netflix con esta realización demostró como ha crecido la calidad de sus realizaciones, ganando varias nominaciones a los globos de oro y a los Oscar con un presupuesto más que decente de 10 millones de dólares. Disfrútenla.

La pelicula


El libro

Especial de Natal o The Last Hangover.

Como estamos a mediados semana vamos a recomendarle, algo breve, un medio metraje de ficción. Pero no crean que por que solo dura 44 min esta producción brasileña esta exenta de buen humor. Estrenada el 21 de diciembre del 2018 en Brasil a pocos días de la navidad narra cómo los apóstoles después de una bacanal ultima cena amanecen y descubren que el Mesías esta desaparecido y comienzan a recordar en flashback ayudándose unos a otros que fue lo que sucedió la noche anterior. La película cuenta con un humor irreverente, no apto para  personas que no permiten cualquier chiste o broma sobre religión, con un ritmo trepidante y unas actuaciones hilarantes de quienes representan a Jesús, a María Magdalena y otros de los apóstoles es una versión super libre y con mucha imaginación de lo que pudo haber pasado en la ultima cena. La entonación y el énfasis del portugués de los brasileños hace más cómicas las situaciones, aunque en algún momento puedas perderte algun juego de palabras en la traducción.

Desde que se estreno en Netflix, donde aun se puede disfrutar les confieso que la he visto varias veces y siempre me arranca más de una sonrisa. Sin hablar mucho y a metraje corto comentario corto los dejo con la recomendación, espero que la disfruten y la vean, y que ninguno se sienta ofendido y se sumen a la recolección firmas para la suspensión de su transmisión por Netflix que anda rondado por ahí.

Delicatessen

Tratando ver algo más del director de ‘’Amelie’’ me encontré con esta joyita del año 1991.  Esta obra del director Jean-Pierre Jeunet codirigida en este caso con Marc Caro no tiene ninguna relación con la película que 10 anos mas tarde lo lanzara a la fama pero tiene esa singularidad que las distingue del cine común y algunos tics que avizoran su producción más famosa. Ya el género, comedia negra, con una historia que se desarrolla en un París post apocalíptico la hacen un ave raris. 

El humor macabro, el modo distinto de contar le hicieron conseguir algunas buenas críticas y algunos premios.

En este caso el film se puede ver, y aprovecho para presentarselos, en Tubi.tv. Una plataforma en streaming gratis donde se pueden ver algunas buenas películas y clásicos. Y para los que tengan niños bastantes películas animadas. Eso sí, muy pocas de años recientes.

                           

LINK

Delicatessen

El faro de las orcas.

El faro de las Orcas es sin duda una película protagonizada por el paisaje. La península Valdés al norte de la Patagonia Argentina es mostrada en todo su esplendor. El drama es la adaptación de una novela de Roberto Bubas. Creo que mi preferencia por las películas basadas en novelas o en hechos reales, más mi inclinación por ver documentales de naturaleza decidieron en este caso que estuviera pendiente a los 110 minutos de la película. No obstante, la historia de una madre española que ve la reacción inicial de su hijo autista ante las imágenes de una guarda fauna bañándose con las orcas y con la esperanza de lograr alguna mejora en su hijo y decide visitarlo también ayuda un poco. La película no fue ni de lejos un éxito comercial. Pero es de esa clase de películas que sin ser nada extraordinario dejan su marca.

Una coproducción hispano-argentina que se puede ver en Netflix.

Theeb

  

 Acción, aventura, drama. Estrenada en el Festival de Venecia en 2014 en los grandes cines en 2015 y en streaming o en DVD en 2016. Una coproducción Jordana, Reino Unido. Emiratos Árabes y Qatar. Su historia se centra en las peripecias de un nino beduino durante la primera guerra mundial. Filmada totalmente en Jordania fue la primera nominacion de este pais a los premios Oscars como pelicula de habla no inglesa. La música, que fue lo primero que me impacto, la fotografía de los paisajes donde también se filmó ' The Martian" protagonizada por Matt Damon y la trama en si misma hacen de esta pelicula algo diferente que invita a disfrutarla hasta el final. Con una visión de una Arabia dada por sus mismos habitantes y no por los colonizadores. Actuada en su mayoria por actores no profesionales. Considerada por muchos criticos como un ''Bedouin Western".

permite tambien que se le agregue la categoria de thriller. ejemplo de película de bajo presupuesto que llega lejos.

Puede verse en Netflix. Se las recomiendo.